Podczas festiwalu zostanie zaprezentowanych dziewięć tytułów. Wszystkie pokazują świat sztuki współczesnej widziany okiem najlepszych reżyserów dokumentalnych. Czy sztuka może zmienić świat? To pytanie towarzyszy nie tylko portretom Vivienne Westwood, Josepha Beuysa czy Rema Koolhaasa, ale także zapisowi spotkania reżyserki Agnés Vardy z fotografem JRem. „Sztuka to rewolucja” przygląda się na gorąco zmianom, jakie zachodzą w społeczeństwie i udowadnia, że sztuka może inspirować się rewolucją i vice versa.

ŚRODA 31.10 (pokaz otwarcia)
20:30 „Twarze, plaże”, reż. Agnés Varda (89 min.)
po filmie spotkanie z fotografem Tadeuszem Rolke i Piotrem Stasikiem

Agnès Varda i JR wybierają się w podróż, podczas której odwiedzają małe francuskie miejscowości. Ta filmowa celebracja życia i przyjemności płynącej ze spotkania z drugim człowiekiem jest dokumentacją wzajemnej przyjaźni dwojga bliskich sobie artystycznie i mentalnie osobowości, które dzielą co prawda pokolenia, ale łączą podobne poglądy i postawy wobec życia.

PIĄTEK 2.11
14:00 „Dawson City: czas zatrzymany”, reż. Bill Morrison (120 min.)

Epicki, oparty prawie wyłącznie na archiwach film o gorączce złota, kinofilii, początkach akumulacji kapitału, walce klas, ustawionych meczach baseballowych, pięknie kanadyjskiej przyrody i lubieżnych początkach fortuny Donalda Trumpa.

16:20 „Westwood: punkówa, ikona, aktywistka”, reż. Lorna Tucker (83 min.)

Nikt nie wywarł większego wpływu na to, jak się dzisiaj ubieramy. Vivienne Westwood od 40 lat na nowo definiuje brytyjską modę i jest odpowiedzialna za stworzenie wielu głośnych i wyrafinowanych stylizacji naszych czasów. Film jest portretem tej nietuzinkowej osobowości.

SOBOTA 3.11

15:00 „Pixadores”, reż. Amir Escandari (93 min.)

Film portretuje czterech młodych mieszkańców slumsów w São Paulo, których łączy jeden cel: wykorzystują graffiti do wyrażania siebie, jako formę protestu i jawnej krytyki społeczeństwa. Nazywają siebie Pixadores, czyli żołnierzami, którzy mają misję, chcą zostawić po sobie ślad i dokonać zmian w otaczającej rzeczywistości.

17:00 „Rem Koolhass. Starchitekt”, reż. Tomas Koolhaas (76 min.)

Słynny holenderski architekt, urbanista i teoretyk architektury Rem Koolhaas to jeden z największych i najbardziej oryginalnych talentów we współczesnej architekturze. . Film jest portretem tej nietuzinkowej osobowości widzianej oczami jego 36-letniego syna.

21:00 „Zamknij się i graj na pianinie”, reż. Philipp Jedicke (82 min.)

Filmowy portret pochodzącego z Kanady muzyka i pianisty Jasona Charlesa Becka, który ukrywał się pod pseudonimem artystycznym Chilly’ego Gonzalesa. Film stara się uchwycić figlarność i przewrotność Chilly’ego Gonzalesa, wykorzystując obszerne archiwum wideo ukazuje biografię i oryginalną osobowość artysty.

NIEDZIELA 4.11
15:00 „Bobbi Jene”, reż. Elvira Lind (95 min.)

Film pokazuje nie tylko wyjątkowy talent i indywidualność Bobbi Jene Smith, utalentowanej tancerki, ale także portretuje szczególny etap jej biografii, gdy zdecydowała się porzucić wygodne życie gwiazdy i zaryzykowała walkę o samą siebie.

17:00 „Beuys. Sztuka to rewolucja”, reż. Andres Veiel (108 min.)
po filmie wykład Zbigniewa Libery o Josephie Beuysie

Charyzmatyczny niemiecki artysta, teoretyk sztuki, pedagog, aktywista i społeczno-polityczny reformator Joseph Beuys twierdził, że każdy z nas jest artystą w życiu, każdy może tworzyć sztukę i wpływać na nią oraz otaczający go świat. Film jest wnikliwym portretem jego życia i twórczości, opartym niemal w całości na doskonale zmontowanych materiałach archiwalnych.

21:00 „Marina Abramović w Brazylii”, reż. Marco Del Fiol (88 min.)

Marina Abramović, ikona sztuki współczesnej, po przeżyciu duchowego załamania wybiera się w podróż do Brazylii, gdzie ma nadzieję znaleźć odpowiedź na dręczące ją pytania. Bohaterka rusza w głąb Brazylii, aby spotykać opętanych przez duchy szamanów, pić ayahuaskę, uczestniczyć w ceremonii candomblé, poszukując duchowego uzdrowienia i zastanawiając nad związkami rytuałów, religii z uprawianą przez siebie sztuką.

bilety w cenie 18 zł

Aleksander Rastorguew był współtwórcą filmu dokumentalnego „Kadencja” (The Term), który pokazywaliśmy na festiwalu Millennium Docs Against Gravity trzy lata temu.

Nie zapominamy jednocześnie o Olegu Sencowie, który już 85. dzień  prowadzi strajk głodowy w kolonii karnej na północy Rosji.

Podpisujemy się pod oświadczeniem festiwalu IDFA.

Pochodząca ze Sri Lanki Mathangi „Maya” Arulpragasam, znana szerzej pod pseudonimem M.I.A., to wokalistka, kompozytorka i producentka, która łączy w swojej twórczości wiele różnych gatunków, w tym hip-hop, ragga, dancehall i electro.

Budzi kontrowersje, jest niepokorna, balansuje na granicy dobrego smaku, a na scenie wykrzykuje odważne teksty. Bezkompromisowa, szczera i dosadna, zbudowała waleczny i buntowniczy wizerunek sceniczny, stojąc często w opozycji do polityki zachodniego świata, wyrażając niepopularne opinie i wątpliwości na temat jej mechanizmów. Swoją premierę właśnie miał zwiastun filmu „MATANGI / MAYA / M.I.A”.

Muzyka pop jako narzędzie polityczne

Podróż i doświadczenie reżimu wojskowego Sri Lanki ukształtowały artystyczne i polityczne postawy M.I.A.. Zaczęła tworzyć muzykę, która była zderzeniem kulturowej estetyki street artu, hip-hopu i mieszkających w Londynie migrantów. Film pokazuje w jaki sposób M.I.A wykorzystuje muzykę pop jako narzędzie polityczne i dlaczego tak bardzo zależy jej na byciu outsiderką zbuntowaną wobec ograniczeń, niesprawiedliwości systemu, hipokryzji i zakłamania politycznego.

Film Steve’a Loveridge’a jest oparty na nigdy wcześniej niepokazywanych materiałach archiwalnych autorstwa M.I.A. Jest intymnym portretem tej nietuzinkowej artystki, która nieustannie łamie konwencje. Obserwujemy jej zawodową i prywatną drogę od doświadczenia wojny domowej na Sri Lance, poprzez migrację, aż po karierę popularnej gwiazdy. Początkowo planowała robić filmy dokumentalne i dlatego jako studentka wróciła na Sri Lankę, aby sfilmować członków swojej rodziny.

Film „MATANGI / MAYA / M.I.A” otrzymał Specjalną Nagrodę Jury dla Międzynarodowego Filmu Dokumentalnego Festiwalu Filmowego w Sundance 2018.

Więcej o filmie:

MATANGI / MAYA / M.I.A

„Genesis 2.0” i „Polaroid. Błyskawiczne spełnienie marzeń”

Reżyserzy filmu „Genesis 2.0” zadają pytanie: czy wskrzeszenie mamuta jest dziś możliwe? Jak co roku na odległych Wyspach Nowosyberyjskich na Oceanie Atlantyckim zespół zapaleńców poszukuje w wiecznej zmarzlinie kłów mamutów. Wśród nich jest łowca kłów Peter Grigorjew oraz jego brat Siemion, pracownik naukowy i dyrektor Muzeum Mamutów w Jakucku na Syberii. W powietrzu czuć gorączkę złota. Cena „białego złota” nigdy nie była tak wysoka, szczególnie na luksusowym chińskim rynku. Pokaz filmu „Genesis 2.0” już 29 czerwca w Centrum Nauki i Techniki EC1 o godz. 19.30.

Więcej o filmie możecie przeczytać pod tym linkiem >>

W sobotę 30 czerwca o 18:00 w ramach cyklu „KinoTechnika” „Polaroid. Błyskawiczne spełnienie marzeń” /”Instant dreams” w reżyserii Willema Baptista. Film ilustruje magię polaroidów, ich rolę i znaczenie w świecie popkultury i społeczeństwie.

Więcej o filmie >>

„Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci”, : „Rowery kontra samochody”, „21 x Nowy Jork” i filmy krótkometrażowe ze zbiorów łódzkiej Wytwórni Filmów Oświatowych

Kolejna odsłona „KinoTechniki” to tegoroczne Święto Łodzi. Projekcjom będą towarzyszyły pokazy filmów krótkometrażowych z zasobów łódzkiej Wytwórni Filmów Oświatowych. W piątek 27 lipca o godz. 18.00 w ramach cyklu „KinoTechnika” w Łodzi będzie można zobaczyć wyreżyserowany przez legendarnego reżysera Wernera Herzoga film „Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci”. Kiedy będziemy mogli tweetować myśli? Czy mistrzostwa świata w piłce nożnej w 2050 roku wygrają roboty? I czy istnieją jeszcze miejsca, gdzie nie docierają fale elektromagnetyczne? Na te pytanie próbuje odpowiedzieć mistrz sztuki filmowej w swoim najnowszym filmie.

Więcej o filmie >>

W sobotę 28 lipca o godz. 18.00 gratka dla fanów dwóch kółek: „Rowery kontra samochody” („Bikes vs cars”) Fredrika Gerttena. Rowery czy samochody – batalia nadal trwa, a aktywiści z całego świata przekonują, że rower to skuteczne narzędzie do zmiany otaczającej rzeczywistości. Radykalna rewolucja w tym zakresie jest potrzebna, jeśli chcemy ochronić świat przed pogłębiającymi się zmianami klimatycznymi.

Więcej o filmie >>

Niedziela 29 lipca upłynie pod znakiem wielkich miast. „21 x Nowy Jork” Piotra Stasika to 21 osób spotkanych przypadkiem w metrze i 21 intymnych historii; wielopoziomowa opowieść o samotności, tęsknocie za emocjami i potrzebie komunikacji. Film zyskał uznanie na zagranicznych i krajowych festiwalach filmowych, otrzymując m.in. nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii Najlepszy Film Dokumentalny i specjalne wyróżnienie jury dla najlepszego reżysera w Konkursie Fiction/Non-Fiction 14. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity.

Więcej o filmie >>

Cykl „KinoTechnika” jest realizowany we współpracy Narodowego Centrum Kultury Filmowej, Centrum Nauki i Techniki EC1 oraz Against Gravity. Projekcje wpisują się w obchody 595. urodzin Łodzi. Zapraszamy!

Zainteresowanie Festiwalem Filmowym Millennium Docs Against Gravity spektakularnie rośnie. Pełnometrażowy film dokumentalny, forma sztuki filmowej, która jest promowana przez Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity od początku historii festiwalu, na dobre znalazł widzów w kinach w Polsce.

W tym roku w podróż dookoła świata i do wnętrza nas samych z najciekawszym i najszybciej rozwijającym się gatunkiem filmowym: kinem dokumentalnym wyruszyło z nami aż o 35 procent więcej osób niż w roku ubiegłym. A łączna liczba samych tylko biletów na festiwalowe pokazy – to rekordowa ilość ponad 60000.

Rekordy w każdym z festiwalowych miast!

15. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity odbył się w dniach 11-20 maja w Warszawie i Wrocławiu, w Gdyni 16-25 maja, w Lublinie 13–21 maja. Lokalna edycja festiwalu miała miejsce także w Bydgoszczy – w dniach 19–26 maja. We wszystkich z tych miast zanotowaliśmy wzrost zainteresowania Festiwalem.

W samej tylko Warszawie zarejestrowaliśmy o ponad 34 proc. większe zainteresowanie projekcjami niż w roku ubiegłym. A w Gdyni na festiwalowe projekcje wybrało się aż 63 proc. więcej widzów niż w roku ubiegłym. Podobnym skokiem zainteresowania filmem dokumentalnym możemy cieszyć się także w Lublinie – tu do kina poszło o 65 proc. więcej osób.

Ale to dopiero początek! Koncepcja Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity ewaluuje, aby odpowiedzieć na rosnące zainteresowanie filmem dokumentalnym w całej Polece!

Do kina przyciągał także bogaty program wydarzeń towarzyszących – Akademii Dokumentalnej

15. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity to nie tylko filmy – ale także konsekwentnie budowany program wydarzeń towarzyszących – Akademii Dokumentalnej: spotkań z twórcami, debat, warsztatów i koncertów –powiązanych z bogatym programem 166 filmów, które zostały prezentowane na festiwalu. To one pozwalają otworzyć się i głębiej zrozumieć często wielowymiarową rzeczywistość pokazywaną w kinie dokumentalnym.

Łączna liczba odbiorców festiwalu to w tym roku 65 000 osób – aż 34 proc. więcej niż w roku ubiegłym. Dziękujemy za Waszą obecność i zainteresowanie! I już zapraszamy na 16. Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity, który odbędzie się 10-19 maja 2019 roku.

W Konkursie Głównym festiwalu Millennium Docs Against Gravity o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium i 8 000 euro, w którym konkurowało 13 starannie wyselekcjonowanych filmów, zwyciężył film “Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”) Binga Liu. Nagrodę przyznało jury w składzie: Jan Gassmann – reżyser filmowy, Grzegorz Jarzyna – reżyser teatralny, Anna Zamecka – reżyserka filmowa. Nagrodę wręczył Wojciech Rybak, członek Zarządu Banku Millennium. Nagroda ufundowana jest przez Mecenasa Festiwalu: Bank Millennium.

Uzasadnienie jury:

„Ten dogłębnie osobisty film rozgrywa się w opustoszałym amerykańskim miasteczku. Pod maską deskorolkowego obrazu o dojrzewaniu ukryta jest głęboka opowieść o rodzinie, przemocy domowej i radzeniu sobie z ciążącą traumą. Reżyserowi udało się stworzyć nie tylko odważny i pełny wrażliwości portret jego przyjaciół, ale również dostrzec panujące wokół podziały klasowe i rasowe. Za dojrzałe, wielowymiarowe spojrzenie przenikające amerykańskie rodziny i społeczeństwo Nagrodę Banku Millennium w Konkursie Międzynarodowym otrzymuje film ‘Jutro albo pojutrze’ (‘Minding the Gap’), reż. Bing Liu”.

Grand Prix Dolnego Śląska – Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego

O Grand Prix Dolnego Śląska konkurowało 13 tych samych filmów, spośród których został wyłoniony zwycięzca Konkursu Głównego warszawskiej edycji festiwalu. Fundatorem nagrody jest Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Jury 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity, obradujące w składzie Magdalena Piekarska, Maciej Kurowicki, Arkadiusz Wojnarowski oraz Jarosław Preduta, postanowiło, że Grand Prix Dolnego Śląska otrzymuje film „Jutro albo pojutrze” Binga Liu – „za portret pokolenia, osobistą opowieść o brutalnym zderzeniu z dorosłością i dowód na to, że niezależnie od gatunkowych granic może być fascynującym spotkaniem, przygodą, pasją, terapią.

Wyróżnienie zostaje przyznane „Eldorado” Markusa Imhoofa – za zwierciadło, w którym przegląda się reżyser ze swoją historią i w którym  powinni przejrzeć się zwolennicy zamykania i uszczelniania granic, budowania murów, także tych wznoszonych w naszej świadomości przez polityków, ale też ci, którzy nie chcą widzieć i wiedzieć. Za uruchamiający współczucie przejmujący apel o empatię”.

Spośród tych samych 13 filmów zwycięzców wybierze także jury Nagrody Prezydenta Miasta Gdyni, a w Bydgoszczy – jury Bydgoszcz ART/DOC Award. Te werdykty i wręczenia nagród dopiero przed nami.

Nagroda Fiction/Non-Fiction

O werdykcie w konkursie Fiction/Non-Fiction zadecydowało jury w składzie Robert Bolesto – pisarz, dramaturg, scenarzysta („Serce miłości”, „Ostatnia rodzina”), Dario Oliveira – współdyrektor i dyrektor artystyczny Festiwalu Porto/Post-Doc, Frank Piasecki-Poulsen – scenarzysta i reżyser („Krew w twoim telefonie”), Magnus von Horn – reżyser filmowy i scenarzysta („Intruz”). Nagrodę Fiction/Non-Fiction dla najlepszego filmu z pogranicza filmu dokumentalnego i fabuły i 2 000 euro otrzymuje film „Ostatnie dni lata” („Before Summer Ends”), reż. Maryam Goormaghtigh.

Uzasadnienie jury:

„Zwycięzcą konkursu Fiction/Non-fiction jest kameralnym, zabawnym i poruszającym filmem, który jest także lokalny, osobisty i uniwersalny. Dzięki precyzyjnej i przekonującej formie film po mistrzowsku zaciera granice między rzeczywistością a fikcją, aby odzwierciedlić przynależność. Nagroda trafia do filmu ‘Ostatnie dni lata’ (‘Before Summer Ends’), reż. Maryam Goormaghtigh”.

Nagroda Amnesty International

O przyznaniu Nagrody Amnesty International dla najlepszego filmu opowiadającego o prawach człowieka i 3 000 euro zadecydowało jury w składzie: Draginja Nadaždin – dyrektorka Amnesty International Polska, Mirosław Chojecki – producent filmowy i wykładowca Collegium Civitas oraz Tadeusz Sobolewski – krytyk filmowy „Gazety Wyborczej”. Zwycięski film to “Wielebny W.” (“The Venerable W.”), reż. Barbet Schroeder. Jury przyznało także dwa wyróżnienia dla filmów: “Po drugiej stronie drzwi” (“The Other Side of Everything”), reż. Mila Turajlic, „Kobieta w niewoli” („A Woman Captured”), reż. Bernadett Tuza-Ritter. Amnesty International współfinansuje nagrodę.

Jury uzasadnia swój wybór zwycięskiego filmu:

„Film ‘Wielebny W.’ to ostatnia część tzw. filmowej trylogii zła Barbeta Schroedera, rozpoczętej w 1974 roku filmem o generale Idi Aminie Dadzie („Idi Amin – autoportret”), a kontynuowanej w 2017 roku portretem kontrowersyjnego prawnika Jacquesa Vergèsa („Adwokat terroru”).

Film nakręcony jeszcze przed eskalacją aktów ludobójstwa na birmańskich muzułmanach Rohingya, przedstawia mało dotąd znany aspekt sytuacji w Birmie. Reżyser obnaża oblicze mnicha, który naucza w duchu islamofobii i poprzez mowę nienawiści podsyca wrogość wobec mniejszości muzułmańskiej zamieszkującej Birmę. Kamera śledzi nie tylko przemówienia mnicha w przemowach publicznych, nagraniach i wypowiedziach w mediach społecznościowych, ale także przygląda mu się z bliska, pozostawiając niepokój. Film jest społecznie bardzo aktualny i przedstawia sytuację w jednym z kluczowych dla Amnesty International regionów. Prezentuje także mechanizmy budowania społecznej wrogości poprzez upowszechnianie mowy nienawiści, z którą AI konsekwentnie walczy”.

Jury w następujący sposób uzasadniło wyróżnienia:

„‘Kobieta w niewoli’ w reżyserii Bernadett Tuza-Ritter przedstawia determinację autorki w obnażeniu problemu współczesnego niewolnictwa oraz wykorzystania kamery jako narzędzia interwencji i realnej społecznej zmiany. Dzięki tej historii dowiadujemy się, jak powszechny, choć skutecznie skrywany jest problem współczesnego niewolnictwa na Węgrzech.

‘Po drugiej stronie drzwi’ Milej Turajlić to intymna historia przedstawiająca życie opozycjonistki i aktywistki, która opowiada o nadziejach i rozczarowaniach w walce o prawa człowieka w Serbii. Dzięki bohaterce poznajemy także historię politycznych i społecznych zmian: od komunizmu, poprzez rządy Miloševića po odradzający się dziś nacjonalizm, który obserwuje z perspektywy zasłużonej działaczki podczas rewolucji przeciw Slobodanowi Miloševićowi” – brzmi uzasadnienie jury.

Nagroda Nos Chopina

Jury w składzie Dorota Masłowska – pisarka, dramaturgistka, Katarzyna Nosowska – piosenkarka, autorka tekstów, Łukasz Ronduda – reżyser, kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Dariusz Wieromiejczyk – dyrektor Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, zadecydowało o przyznaniu nagrody ex aequo dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce i 2 000 euro dla każdego z filmów: “Książę i dybuk” (“The Prince and the Dybbuk”), reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski, “Love Express. Zaginięcie Waleriana Borowczyka” („Love Express. The Disapperance of Walerian Borowczyk”), reż. Kuba Mikurda. Fundatorem Nagrody Nos Chopina jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

Jury uzasadniło przyznanie nagrody:

„Wybraliśmy dwa filmy, które (przypadkiem) w jakiś sposób ze sobą korespondują, opowiadając o twórcach osobnych i niejako odrzuconych, którzy szczyt kariery przeżyli poza Polską. Obaj ich bohaterowie to polscy reżyserzy, noszą w sobie tajemnicę, obaj dotarli na szczyt jako polscy emigranci i na nim paradoksalnie doświadczyli niespełnienia. Oba filmy w innowacyjny sposób wykorzystują materiały archiwalne. Mimo tych podobieństw pozostają kompletnie różne.

‘Książę i dybuk’ poetycki, oniryczny i metafizyczny pozostawia nas z tajemnicą. ‘Love Express. Zaginięcie Waleriana Borowczyka’ dyskursywny, sprawnie opowiedziany i zrealizowany, kontekstualny i panoramiczny. Przedstawia nam genealogię rządzącego naszymi czasami przymusu przyjemności. Kłóciliśmy się strasznie. Obydwa filmy nam się bardzo podobały”.

Konkurs „Odcienie wolności” („Shades of Freedom”)

O przyznaniu nagród w Konkursie „Odcienie wolności” zadecydowało jury w składzie: Artur Liebhart – dyrektor Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity i przewodniczący Jury, Dorota Żurkowska-Bytner – SVP Country Manager Discovery Polska, Dariusz Wieromiejczyk – dyrektor Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, Paweł Łoziński – reżyser, operator i producent filmów dokumentalnych, Robert Gliński – reżyser, scenarzysta, producent, wykładowca na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi. W konkursie zostały przyznane trzy nagrody: Grand Prix Discovery w wysokości 10 000 zł dla filmu „Między Nami”, reż. Maciej Mille, ufundowana przez Discovery Polska, Grand Prix FINA w wysokości 10 000 zł dla filmu „Daniel”, reż. Anastazja Dąbrowska, ufundowana przez Filmoteką Narodową – Instytut Audiowizualny, Nagrodę publiczności Discovery w wysokości 5 000 zł otrzymuje film „Ostatni Junak”, reż. Mikołaj Janik.

„Gatunek dokumentu jest nam szczególnie bliski – to właśnie najwyższej klasy programy dokumentalne leżą u podstaw światowego fenomenu Discovery. Z zaszczytem przyjęliśmy zatem rolę partnera konkursu ODCIENIE WOLNOŚCI, rozgrywanego w ramach tegorocznej edycji Festiwalu. Dzięki temu mogliśmy zapoznać się nie tylko z polskim dokumentem, ale co ważniejsze usłyszeć głos młodego pokolenia polskich twórców. Porozmawiać z nimi o – jakże ważnym w tym jubileuszowym roku temacie – różnych wymiarach wolności” – mówiła Dorota Żurkowska-Bytner, wiceprezes i członek zarządu grupy Discovery.

„W imieniu jury jest mi niezmiernie miło ogłosić zwycięzców dwóch kategorii:

Nagrodę Grand Prix otrzymuje film ‘Między nami’ w reżyserii Macieja Millera. Ujął nas bezkompromisową szczerością i odwagą twórców, a jednocześnie bohaterów filmu oraz poruszył bardzo ważny i bardzo osobisty wątkiem, jakim są wolność, miłość i odpowiedzialność

Nagrodę publiczności otrzymuje natomiast film ‘Ostatni junak’ w reżyserii Mikołaja Janika. Zdobył on trzykrotnie więcej głosów niż konkurencja. Chciałam tylko dodać, że jury podczas obrad w pełni podzieliło uznanie i werdykt publiczności” – mówiła Dorota Żurkowska-Bytner, wiceprezes i członek zarządu grupy Discovery.

„Nagrodę FINA w ramach Konkursu ‘Odcienie wolności’ otrzymuje Anastazja Dąbrowska za film ‘Daniel’ – pełną ciepła opowieść o codziennych marzeniach, zmuszającą do myślenia w kontekście równouprawnienia i wzajemnego szacunku” – uzasadniło werdykt jury.

Nagrodzone filmy będą mogli zobaczyć widzowie 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity – w pięciu miastach Polski od 19 do 25 maja oraz widzowie w 19 dodatkowych miastach Polski 19-20 maja w ramach Weekendu z Festiwalem. Nagrodzone filmy zostaną także wyemitowane na antenie Discovery.

Green Warsaw Award

Nagrodę dla najlepszego filmu o tematyce ekologicznej i 3 000 euro przyznaje jury w składzie Leszek Drogosz – dyrektor Biura Infrastruktury w Urzędzie Miasta Stołecznego Warszawy, Marta Dymek – weganka, blogerka i pisarka kulinarna, Dariusz Gatkowski – ekspert z WWF Polska – przyznaje filmowi „Zjadanie zwierząt” („Eating Animals”) reż. Christopher Quinn. Jury przyznało także wyróżnienie – filmowi „Silas” („Silas”), reż. Anjali Nayar, Hawa Essuman. Fundatorem jest Biuro Infrastruktury Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy.

Jury uzasadniło swój wybór:

„Chcieliśmy wyróżnić film „Silas”, reż. Anjali Nayar i Hawa Essuman, w którym problematyka społeczna i polityczna jest nie mniej ważna niż sprawa ochrony środowiska naturalnego. Odwaga i poświęcenie tytułowego bohatera, prowadzącego organizację pozarządową w Liberii, jego zmagania w celu ratowania pierwotnych lasów deszczowych ze światem korporacji ale też z establishmentem jego ojczystego kraju może dodać otuchy niejednemu NGO-sowi w naszym kraju. Odwagą wykazują się też twórcy filmu, obnażając brudną politykę prezydent Liberii cieszącą się międzynarodowym uznaniem.

Jury konkursu Green Warsaw Award postanowiło przyznać filmowi „Zjadanie Zwierząt” w reżyserii Christophera Quinna, dla którego inspiracją była głośna na Zachodzie książka Jonathana Safrana Foera. Wątki moralne, środowiskowe, społeczne, ekonomiczne i prawne przeplatają się w tym filmie na wiele sposobów, tworząc obraz skłaniający do refleksji. Tytuł filmu brzmi mocno i jednoznacznie, ale jeśli ktoś oczekiwał, że autorzy spróbują narzucić nam określony punkt widzenia, to jest w błędzie. Film pozostawia szerokie pole do własnych ocen i rozważań moralnych.

Świat, który widzimy oczami twórców filmu, nie nastraja optymistycznie. Wydaję się, że człowiek posunął się za daleko w bezmyślnym często dyktowanym chciwością niszczeniu wszystkiego, co nas otacza. Jednak bohaterowie filmu, w wielu przypadkach postaci wymykające się jednoznacznej ocenie, wnoszą swoimi postawami dawkę optymizmu i nadziei. Nie otrzymamy też od autorów gotowej listy rozwiązań, jak naprawić świat. Film podsuwa za to w sposób inteligentny i subtelny garść sugestii, czego unikać i czym kierować się w naszym życiu, co może być dla nas inspiracją do zmiany codziennych zachowań”.

Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla Najlepszego Filmu o Tematyce Psychologicznej

Redakcja Miesięcznika „Zwierciadło” przyznała nagrodę w wysokości 1000 euro dla najlepszego filmu o tematyce psychologicznej filmowi „Call Me Tony” („Call Me Tony”) Klaudiusza Chrostowskiego.

Uzasadnienie przyznania nagrody:

„Nagradzamy ‘Call me Tony’ Klaudiusza Chrostowskiego za dojrzałość spojrzenia. To także nagroda za podejście do bohatera. Jednocześnie wnikliwe, ale też nie pozbawione ciepła i sympatii, które udzielają się nam, widzom. Nie sposób nie polubić 19-latka, który wymyślił sobie, że może być jak Tony Montana z „Człowieka z blizną” i ma odwagę, żeby powalczyć o to marzenie”.

Nagroda Akademii Dokumentalnej

Międzypokoleniowe Jury, składające się z uczniów liceów, współpracujących z Akademią Dokumentalną, oraz uczestniczek programu Archipelag Pokoleń: Justyna Cozac, Filip Chołodowski, Elżbieta Golińska, Krystyna Jedlińska, Szymon Klimczewski, Delfina Kotlińska, Julia Kuryłek, Olimpia Pokora, Dorota Rożek, Alina Rudnicka, Kacper Senkowski, Grażyna Słomka, Aneta Zdziech, przyznaje nagrodę filmowi „A w oddali ujadały psy” („The Distant Barking of Dogs”), reż. Simon Lereng Wilmont. Wyróżnienie otrzymuje film „Dziecko ciszy” („Deaf Child”), reż. Alex de Ronde.

Międzypokoleniowe jury, w skład którego wchodzą zarówno seniorzy jak i uczniowie, tak uzasadnia swój wybór:

„Na wstępie dziękujemy selekcjonerom Festiwalu za interesujący wybór filmów na wysokim poziomie. Jury Akademii Dokumentalnej stanęło przed naprawdę trudnym zadaniem. Nagroda Akademii Dokumentalnej 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity przypadła reżyserowi duńskiemu Simonowi Lerengowi Wilmontowi i jego filmowi „A w oddali ujadały psy” (‘The Distant Barking of Dogs’) za opowiedzianą szeptem codzienność przedwczesnego dojrzewania dzieci w strefie działań wojennych. Nakręcony przez reżysera obraz, dzięki konsekwencji obserwacyjnego podejścia do dzieci i dorosłych, jest imponująco blisko bohaterów, zaskakując poezją ujęć mrocznych obrazów wojny. Nie zapominajmy o wojnie na Ukrainie!

Jury Akademii Dokumentalnej przyznało również wyróżnienie filmowi ‘Dziecko ciszy’ (‘Deaf Child’) Alexa de Ronde za magiczne i zabawne dopuszczenie nas do ciszy ludzi niesłyszących i pokazanie, że nie trzeba słyszeć, żeby słuchać!”

Nagroda Miesięcznika „Focus” dla Największej Osobowości Festiwalu

Redakcja Miesięcznika „Focus” przyznała Nagrodę dla Największej Osobowości Festiwalu filmowi „Wielka architektura” („Big Time”), reż. Kaspar Astrup Schröder.

„Bjarke Ingels potrafi się w wyjątkowy sposób łączyć pozornie sprzeczne wartości: piękno i praktyczność, ekologię i ekonomię. Jego ekscentryczne w formie, często monumentalne projekty pozostają bliskie człowiekowi. Taki sposób myślenia to bardzo rzadka umiejętność. Warto ją docenić. Cieszę się, że możemy to zrobić przy okazji Festiwalu” – mówi Piotr Kościelniak, redaktor naczelny magazynu „Focus”, uzasadniając przyznanie nagrody.

To jednak nie wszystkie nagrody przyznawane w ramach warszawskiej edycji 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. Poznamy jeszcze werdykt, który wyda publiczność, przyznając Nagrodę Dokumentalnej Warszawy w kwocie 2000 euro. Fundatorem nagrody jest Urząd Miasta Stołecznego Warszawy. Widzowie przyznają także nagrodę VRsawa i kwotę 1000 euro– po raz pierwszy przyznawaną dla filmów VR (Virtual Reality). Fundatorem nagrody VRsawa jest także Urząd Miasta Stołecznego Warszawy.

Zwycięzcy 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity

Konkurs Główny 15. Festiwalu Millennium Docs Against Gravity o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium i 8 000 euro. Fundatorami są Bank Millennium

Zwycięzca:

“Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”), reż. Bing Liu

Grand Prix Dolnego Śląska – Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 3000 euro

Zwycięzca:

“Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”), reż. Bing Liu

Wyróżnienie:

„Eldorado” („Eldorado”), reż. Markus Imhoof

Nagroda Fiction/Non-Fiction dla najlepszego filmu z pogranicza filmu dokumentalnego i fabuły i 2 000 euro

Zwycięzca:

„Ostatnie dni lata” („Before Summer Ends”), reż. Maryam Goormaghtigh

Nagroda Amnesty International dla najlepszego filmu opowiadającego o prawach człowieka i 3 000 euro.  Amnesty International współfinansuje nagrodę.

Zwycięzca:

“Wielebny W.” (“The Venerable W.”), reż. Barbet Schroeder

Wyróżnienia:

“Po drugiej stronie drzwi” (“The Other Side of Everything”), reż. Mila Turajlic

„Kobieta w niewoli” („A Woman Captured”), reż. Bernadett Tuza-Ritter

Nagroda Nos Chopina dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce i 2 000 euro. Fundatorem jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.
Nagroda Ex aequo po 2000 euro:

“Książę i dybuk” (“The Prince and the Dybbuk”), reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski

“Love Express. Zaginięcie Waleriana Borowczyka” („Love Express. The Dissapperance of Walerian Borowczyk”), reż. Kuba Mikurda

Konkurs „Odcienie wolności” („Shades of Freedom”). W konkursie są przyznawane trzy nagrody: Grand Prix Discovery w wysokości 10 000 zł, ufundowana przez Discovery Polska, Grand Prix FINA w wysokości 10 000 zł, ufundowana przez Filmoteką Narodową – Instytut Audiowizualny, Nagroda publiczności 5 000 zł.

Grand Prix Discovery:

„Między Nami”, reż. Maciej Miller

Grand Prix FINA

„Daniel”, reż. Anastazja Dąbrowska

Nagroda publiczności:

„Ostatni Junak”, reż. Mikołaj Janik

Nagroda Green Warsaw Award dla najlepszego filmu o tematyce ekologicznej i 3 000 euro. Fundatorem jest Biuro Infrastruktury Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy
Zwycięzca:
„Zjadanie zwierząt” („Eating Animals”) reż. Christopher Quinn

Wyróżnienie:
„Silas” („Silas”), reż. Anjali Nayar, Hawa Essuman

Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla Najlepszego Filmu o Tematyce Psychologicznej i 1000 euro

Zwycięzca:

„Call Me Tony” („Call Me Tony”), reż. Klaudiusz Chrostowski

Nagroda Miesięcznika „Focus” dla Największej Osobowości Festiwalu
Zwycięzca:
„Wielka architektura” („Big Time”), reż. Kaspar Astrup Schröder

Nagroda Akademii Dokumentalnej
Międzypokoleniowe jury, składające się z uczniów liceów współpracujących z Akademią Dokumentalną, oraz uczestniczek programu Archipelag Pokoleń, przyznało nagrodę Akademii Dokumentalnej.

Zwycięzca:

„A w oddali ujadały psy” („The Distant Barking of Dogs”), reż. Simon Lereng Wilmont

Wyróżnienie:

„Dziecko ciszy” („Deaf Child”), reż. Alex de Ronde

W Konkursie Głównym festiwalu Millennium Docs Against Gravity o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium i 8 000 euro, w którym konkurowało 13 starannie wyselekcjonowanych filmów, zwyciężył film “Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”) Binga Liu. Nagrodę przyznało jury w składzie: Jan Gassmann – reżyser filmowy, Grzegorz Jarzyna – reżyser teatralny, Anna Zamecka – reżyserka filmowa. Nagrodę wręczył Wojciech Rybak, członek Zarządu Banku Millennium. Nagroda ufundowana jest przez Mecenasa Festiwalu: Bank Millennium.

Uzasadnienie jury:

„Ten dogłębnie osobisty film rozgrywa się w opustoszałym amerykańskim miasteczku. Pod maską deskorolkowego obrazu o dojrzewaniu ukryta jest głęboka opowieść o rodzinie, przemocy domowej i radzeniu sobie z ciążącą traumą. Reżyserowi udało się stworzyć nie tylko odważny i pełny wrażliwości portret jego przyjaciół, ale również dostrzec panujące wokół podziały klasowe i rasowe. Za dojrzałe, wielowymiarowe spojrzenie przenikające amerykańskie rodziny i społeczeństwo Nagrodę Banku Millennium w Konkursie Międzynarodowym otrzymuje film ‘Jutro albo pojutrze’ (‘Minding the Gap’), reż. Bing Liu”.

Grand Prix Dolnego Śląska – Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego

O Grand Prix Dolnego Śląska konkurowało 13 tych samych filmów, spośród których został wyłoniony zwycięzca Konkursu Głównego warszawskiej edycji festiwalu. Fundatorem nagrody jest Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Jury 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity, obradujące w składzie Magdalena Piekarska, Maciej Kurowicki, Arkadiusz Wojnarowski oraz Jarosław Preduta, postanowiło, że Grand Prix Dolnego Śląska otrzymuje film „Jutro albo pojutrze” Binga Liu – „za portret pokolenia, osobistą opowieść o brutalnym zderzeniu z dorosłością i dowód na to, że niezależnie od gatunkowych granic może być fascynującym spotkaniem, przygodą, pasją, terapią.

Wyróżnienie zostaje przyznane „Eldorado” Markusa Imhoofa – za zwierciadło, w którym przegląda się reżyser ze swoją historią i w którym  powinni przejrzeć się zwolennicy zamykania i uszczelniania granic, budowania murów, także tych wznoszonych w naszej świadomości przez polityków, ale też ci, którzy nie chcą widzieć i wiedzieć. Za uruchamiający współczucie przejmujący apel o empatię”.

Spośród tych samych 13 filmów zwycięzców wybierze także jury Nagrody Prezydenta Miasta Gdyni, a w Bydgoszczy – jury Bydgoszcz ART/DOC Award. Te werdykty i wręczenia nagród dopiero przed nami.

Nagroda Fiction/Non-Fiction

O werdykcie w konkursie Fiction/Non-Fiction zadecydowało jury w składzie Robert Bolesto – pisarz, dramaturg, scenarzysta („Serce miłości”, „Ostatnia rodzina”), Dario Oliveira – współdyrektor i dyrektor artystyczny Festiwalu Porto/Post-Doc, Frank Piasecki-Poulsen – scenarzysta i reżyser („Krew w twoim telefonie”), Magnus von Horn – reżyser filmowy i scenarzysta („Intruz”). Nagrodę Fiction/Non-Fiction dla najlepszego filmu z pogranicza filmu dokumentalnego i fabuły i 2 000 euro otrzymuje film „Ostatnie dni lata” („Before Summer Ends”), reż. Maryam Goormaghtigh.

Uzasadnienie jury:

„Zwycięzcą konkursu Fiction/Non-fiction jest kameralnym, zabawnym i poruszającym filmem, który jest także lokalny, osobisty i uniwersalny. Dzięki precyzyjnej i przekonującej formie film po mistrzowsku zaciera granice między rzeczywistością a fikcją, aby odzwierciedlić przynależność. Nagroda trafia do filmu ‘Ostatnie dni lata’ (‘Before Summer Ends’), reż. Maryam Goormaghtigh”.

Nagroda Amnesty International

O przyznaniu Nagrody Amnesty International dla najlepszego filmu opowiadającego o prawach człowieka i 3 000 euro zadecydowało jury w składzie: Draginja Nadaždin – dyrektorka Amnesty International Polska, Mirosław Chojecki – producent filmowy i wykładowca Collegium Civitas oraz Tadeusz Sobolewski – krytyk filmowy „Gazety Wyborczej”. Zwycięski film to “Wielebny W.” (“The Venerable W.”), reż. Barbet Schroeder. Jury przyznało także dwa wyróżnienia dla filmów: “Po drugiej stronie drzwi” (“The Other Side of Everything”), reż. Mila Turajlic, „Kobieta w niewoli” („A Woman Captured”), reż. Bernadett Tuza-Ritter. Amnesty International współfinansuje nagrodę.

Jury uzasadnia swój wybór zwycięskiego filmu:

„Film ‘Wielebny W.’ to ostatnia część tzw. filmowej trylogii zła Barbeta Schroedera, rozpoczętej w 1974 roku filmem o generale Idi Aminie Dadzie („Idi Amin – autoportret”), a kontynuowanej w 2017 roku portretem kontrowersyjnego prawnika Jacquesa Vergèsa („Adwokat terroru”).

Film nakręcony jeszcze przed eskalacją aktów ludobójstwa na birmańskich muzułmanach Rohingya, przedstawia mało dotąd znany aspekt sytuacji w Birmie. Reżyser obnaża oblicze mnicha, który naucza w duchu islamofobii i poprzez mowę nienawiści podsyca wrogość wobec mniejszości muzułmańskiej zamieszkującej Birmę. Kamera śledzi nie tylko przemówienia mnicha w przemowach publicznych, nagraniach i wypowiedziach w mediach społecznościowych, ale także przygląda mu się z bliska, pozostawiając niepokój. Film jest społecznie bardzo aktualny i przedstawia sytuację w jednym z kluczowych dla Amnesty International regionów. Prezentuje także mechanizmy budowania społecznej wrogości poprzez upowszechnianie mowy nienawiści, z którą AI konsekwentnie walczy”.

Jury w następujący sposób uzasadniło wyróżnienia:

„‘Kobieta w niewoli’ w reżyserii Bernadett Tuza-Ritter przedstawia determinację autorki w obnażeniu problemu współczesnego niewolnictwa oraz wykorzystania kamery jako narzędzia interwencji i realnej społecznej zmiany. Dzięki tej historii dowiadujemy się, jak powszechny, choć skutecznie skrywany jest problem współczesnego niewolnictwa na Węgrzech.

‘Po drugiej stronie drzwi’ Milej Turajlić to intymna historia przedstawiająca życie opozycjonistki i aktywistki, która opowiada o nadziejach i rozczarowaniach w walce o prawa człowieka w Serbii. Dzięki bohaterce poznajemy także historię politycznych i społecznych zmian: od komunizmu, poprzez rządy Miloševića po odradzający się dziś nacjonalizm, który obserwuje z perspektywy zasłużonej działaczki podczas rewolucji przeciw Slobodanowi Miloševićowi” – brzmi uzasadnienie jury.

Nagroda Nos Chopina

Jury w składzie Dorota Masłowska – pisarka, dramaturgistka, Katarzyna Nosowska – piosenkarka, autorka tekstów, Łukasz Ronduda – reżyser, kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Dariusz Wieromiejczyk – dyrektor Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, zadecydowało o przyznaniu nagrody ex aequo dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce i 2 000 euro dla każdego z filmów: “Książę i dybuk” (“The Prince and the Dybbuk”), reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski, “Love Express. Zaginięcie Waleriana Borowczyka” („Love Express. The Disapperance of Walerian Borowczyk”), reż. Kuba Mikurda. Fundatorem Nagrody Nos Chopina jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

Jury uzasadniło przyznanie nagrody:

„Wybraliśmy dwa filmy, które (przypadkiem) w jakiś sposób ze sobą korespondują, opowiadając o twórcach osobnych i niejako odrzuconych, którzy szczyt kariery przeżyli poza Polską. Obaj ich bohaterowie to polscy reżyserzy, noszą w sobie tajemnicę, obaj dotarli na szczyt jako polscy emigranci i na nim paradoksalnie doświadczyli niespełnienia. Oba filmy w innowacyjny sposób wykorzystują materiały archiwalne. Mimo tych podobieństw pozostają kompletnie różne.

‘Książę i dybuk’ poetycki, oniryczny i metafizyczny pozostawia nas z tajemnicą. ‘Love Express. Zaginięcie Waleriana Borowczyka’ dyskursywny, sprawnie opowiedziany i zrealizowany, kontekstualny i panoramiczny. Przedstawia nam genealogię rządzącego naszymi czasami przymusu przyjemności. Kłóciliśmy się strasznie. Obydwa filmy nam się bardzo podobały”.

Konkurs „Odcienie wolności” („Shades of Freedom”)

O przyznaniu nagród w Konkursie „Odcienie wolności” zadecydowało jury w składzie: Artur Liebhart – dyrektor Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity i przewodniczący Jury, Dorota Żurkowska-Bytner – SVP Country Manager Discovery Polska, Dariusz Wieromiejczyk – dyrektor Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego, Paweł Łoziński – reżyser, operator i producent filmów dokumentalnych, Robert Gliński – reżyser, scenarzysta, producent, wykładowca na Wydziale Reżyserii PWSFTviT w Łodzi. W konkursie zostały przyznane trzy nagrody: Grand Prix Discovery w wysokości 10 000 zł dla filmu „Między Nami”, reż. Maciej Mille, ufundowana przez Discovery Polska, Grand Prix FINA w wysokości 10 000 zł dla filmu „Daniel”, reż. Anastazja Dąbrowska, ufundowana przez Filmoteką Narodową – Instytut Audiowizualny, Nagrodę publiczności Discovery w wysokości 5 000 zł otrzymuje film „Ostatni Junak”, reż. Mikołaj Janik.

„Gatunek dokumentu jest nam szczególnie bliski – to właśnie najwyższej klasy programy dokumentalne leżą u podstaw światowego fenomenu Discovery. Z zaszczytem przyjęliśmy zatem rolę partnera konkursu ODCIENIE WOLNOŚCI, rozgrywanego w ramach tegorocznej edycji Festiwalu. Dzięki temu mogliśmy zapoznać się nie tylko z polskim dokumentem, ale co ważniejsze usłyszeć głos młodego pokolenia polskich twórców. Porozmawiać z nimi o – jakże ważnym w tym jubileuszowym roku temacie – różnych wymiarach wolności” – mówiła Dorota Żurkowska-Bytner, wiceprezes i członek zarządu grupy Discovery.

„W imieniu jury jest mi niezmiernie miło ogłosić zwycięzców dwóch kategorii:

Nagrodę Grand Prix otrzymuje film ‘Między nami’ w reżyserii Macieja Millera. Ujął nas bezkompromisową szczerością i odwagą twórców, a jednocześnie bohaterów filmu oraz poruszył bardzo ważny i bardzo osobisty wątkiem, jakim są wolność, miłość i odpowiedzialność

Nagrodę publiczności otrzymuje natomiast film ‘Ostatni junak’ w reżyserii Mikołaja Janika. Zdobył on trzykrotnie więcej głosów niż konkurencja. Chciałam tylko dodać, że jury podczas obrad w pełni podzieliło uznanie i werdykt publiczności” – mówiła Dorota Żurkowska-Bytner, wiceprezes i członek zarządu grupy Discovery.

„Nagrodę FINA w ramach Konkursu ‘Odcienie wolności’ otrzymuje Anastazja Dąbrowska za film ‘Daniel’ – pełną ciepła opowieść o codziennych marzeniach, zmuszającą do myślenia w kontekście równouprawnienia i wzajemnego szacunku” – uzasadniło werdykt jury.

Nagrodzone filmy będą mogli zobaczyć widzowie 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity – w pięciu miastach Polski od 19 do 25 maja oraz widzowie w 19 dodatkowych miastach Polski 19-20 maja w ramach Weekendu z Festiwalem. Nagrodzone filmy zostaną także wyemitowane na antenie Discovery.

Green Warsaw Award

Nagrodę dla najlepszego filmu o tematyce ekologicznej i 3 000 euro przyznaje jury w składzie Leszek Drogosz – dyrektor Biura Infrastruktury w Urzędzie Miasta Stołecznego Warszawy, Marta Dymek – weganka, blogerka i pisarka kulinarna, Dariusz Gatkowski – ekspert z WWF Polska – przyznaje filmowi „Zjadanie zwierząt” („Eating Animals”) reż. Christopher Quinn. Jury przyznało także wyróżnienie – filmowi „Silas” („Silas”), reż. Anjali Nayar, Hawa Essuman. Fundatorem jest Biuro Infrastruktury Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy.

Jury uzasadniło swój wybór:

„Chcieliśmy wyróżnić film „Silas”, reż. Anjali Nayar i Hawa Essuman, w którym problematyka społeczna i polityczna jest nie mniej ważna niż sprawa ochrony środowiska naturalnego. Odwaga i poświęcenie tytułowego bohatera, prowadzącego organizację pozarządową w Liberii, jego zmagania w celu ratowania pierwotnych lasów deszczowych ze światem korporacji ale też z establishmentem jego ojczystego kraju może dodać otuchy niejednemu NGO-sowi w naszym kraju. Odwagą wykazują się też twórcy filmu, obnażając brudną politykę prezydent Liberii cieszącą się międzynarodowym uznaniem.

Jury konkursu Green Warsaw Award postanowiło przyznać filmowi „Zjadanie Zwierząt” w reżyserii Christophera Quinna, dla którego inspiracją była głośna na Zachodzie książka Jonathana Safrana Foera. Wątki moralne, środowiskowe, społeczne, ekonomiczne i prawne przeplatają się w tym filmie na wiele sposobów, tworząc obraz skłaniający do refleksji. Tytuł filmu brzmi mocno i jednoznacznie, ale jeśli ktoś oczekiwał, że autorzy spróbują narzucić nam określony punkt widzenia, to jest w błędzie. Film pozostawia szerokie pole do własnych ocen i rozważań moralnych.

Świat, który widzimy oczami twórców filmu, nie nastraja optymistycznie. Wydaję się, że człowiek posunął się za daleko w bezmyślnym często dyktowanym chciwością niszczeniu wszystkiego, co nas otacza. Jednak bohaterowie filmu, w wielu przypadkach postaci wymykające się jednoznacznej ocenie, wnoszą swoimi postawami dawkę optymizmu i nadziei. Nie otrzymamy też od autorów gotowej listy rozwiązań, jak naprawić świat. Film podsuwa za to w sposób inteligentny i subtelny garść sugestii, czego unikać i czym kierować się w naszym życiu, co może być dla nas inspiracją do zmiany codziennych zachowań”.

Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla Najlepszego Filmu o Tematyce Psychologicznej

Redakcja Miesięcznika „Zwierciadło” przyznała nagrodę w wysokości 1000 euro dla najlepszego filmu o tematyce psychologicznej filmowi „Call Me Tony” („Call Me Tony”) Klaudiusza Chrostowskiego.

Uzasadnienie przyznania nagrody:

„Nagradzamy ‘Call me Tony’ Klaudiusza Chrostowskiego za dojrzałość spojrzenia. To także nagroda za podejście do bohatera. Jednocześnie wnikliwe, ale też nie pozbawione ciepła i sympatii, które udzielają się nam, widzom. Nie sposób nie polubić 19-latka, który wymyślił sobie, że może być jak Tony Montana z „Człowieka z blizną” i ma odwagę, żeby powalczyć o to marzenie”.

Nagroda Akademii Dokumentalnej

Międzypokoleniowe Jury, składające się z uczniów liceów, współpracujących z Akademią Dokumentalną, oraz uczestniczek programu Archipelag Pokoleń: Justyna Cozac, Filip Chołodowski, Elżbieta Golińska, Krystyna Jedlińska, Szymon Klimczewski, Delfina Kotlińska, Julia Kuryłek, Olimpia Pokora, Dorota Rożek, Alina Rudnicka, Kacper Senkowski, Grażyna Słomka, Aneta Zdziech, przyznaje nagrodę filmowi „A w oddali ujadały psy” („The Distant Barking of Dogs”), reż. Simon Lereng Wilmont. Wyróżnienie otrzymuje film „Dziecko ciszy” („Deaf Child”), reż. Alex de Ronde.

Międzypokoleniowe jury, w skład którego wchodzą zarówno seniorzy jak i uczniowie, tak uzasadnia swój wybór:

„Na wstępie dziękujemy selekcjonerom Festiwalu za interesujący wybór filmów na wysokim poziomie. Jury Akademii Dokumentalnej stanęło przed naprawdę trudnym zadaniem. Nagroda Akademii Dokumentalnej 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity przypadła reżyserowi duńskiemu Simonowi Lerengowi Wilmontowi i jego filmowi „A w oddali ujadały psy” (‘The Distant Barking of Dogs’) za opowiedzianą szeptem codzienność przedwczesnego dojrzewania dzieci w strefie działań wojennych. Nakręcony przez reżysera obraz, dzięki konsekwencji obserwacyjnego podejścia do dzieci i dorosłych, jest imponująco blisko bohaterów, zaskakując poezją ujęć mrocznych obrazów wojny. Nie zapominajmy o wojnie na Ukrainie!

Jury Akademii Dokumentalnej przyznało również wyróżnienie filmowi ‘Dziecko ciszy’ (‘Deaf Child’) Alexa de Ronde za magiczne i zabawne dopuszczenie nas do ciszy ludzi niesłyszących i pokazanie, że nie trzeba słyszeć, żeby słuchać!”

Nagroda Miesięcznika „Focus” dla Największej Osobowości Festiwalu

Redakcja Miesięcznika „Focus” przyznała Nagrodę dla Największej Osobowości Festiwalu filmowi „Wielka architektura” („Big Time”), reż. Kaspar Astrup Schröder.

„Bjarke Ingels potrafi się w wyjątkowy sposób łączyć pozornie sprzeczne wartości: piękno i praktyczność, ekologię i ekonomię. Jego ekscentryczne w formie, często monumentalne projekty pozostają bliskie człowiekowi. Taki sposób myślenia to bardzo rzadka umiejętność. Warto ją docenić. Cieszę się, że możemy to zrobić przy okazji Festiwalu” – mówi Piotr Kościelniak, redaktor naczelny magazynu „Focus”, uzasadniając przyznanie nagrody.

To jednak nie wszystkie nagrody przyznawane w ramach warszawskiej edycji 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity. Poznamy jeszcze werdykt, który wyda publiczność, przyznając Nagrodę Dokumentalnej Warszawy w kwocie 2000 euro. Fundatorem nagrody jest Urząd Miasta Stołecznego Warszawy. Widzowie przyznają także nagrodę VRsawa i kwotę 1000 euro– po raz pierwszy przyznawaną dla filmów VR (Virtual Reality). Fundatorem nagrody VRsawa jest także Urząd Miasta Stołecznego Warszawy.

Zwycięzcy 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity

Konkurs Główny 15. Festiwalu Millennium Docs Against Gravity o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium i 8 000 euro. Fundatorami są Bank Millennium

Zwycięzca:

“Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”), reż. Bing Liu

Grand Prix Dolnego Śląska – Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego w wysokości 3000 euro

Zwycięzca:

“Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”), reż. Bing Liu

Wyróżnienie:

„Eldorado” („Eldorado”), reż. Markus Imhoof

Nagroda Fiction/Non-Fiction dla najlepszego filmu z pogranicza filmu dokumentalnego i fabuły i 2 000 euro

Zwycięzca:

„Ostatnie dni lata” („Before Summer Ends”), reż. Maryam Goormaghtigh

Nagroda Amnesty International dla najlepszego filmu opowiadającego o prawach człowieka i 3 000 euro.  Amnesty International współfinansuje nagrodę.

Zwycięzca:

“Wielebny W.” (“The Venerable W.”), reż. Barbet Schroeder

Wyróżnienia:

“Po drugiej stronie drzwi” (“The Other Side of Everything”), reż. Mila Turajlic

„Kobieta w niewoli” („A Woman Captured”), reż. Bernadett Tuza-Ritter

Nagroda Nos Chopina dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce i 2 000 euro. Fundatorem jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.
Nagroda Ex aequo po 2000 euro:

“Książę i dybuk” (“The Prince and the Dybbuk”), reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski

“Love Express. Zaginięcie Waleriana Borowczyka” („Love Express. The Dissapperance of Walerian Borowczyk”), reż. Kuba Mikurda

Konkurs „Odcienie wolności” („Shades of Freedom”). W konkursie są przyznawane trzy nagrody: Grand Prix Discovery w wysokości 10 000 zł, ufundowana przez Discovery Polska, Grand Prix FINA w wysokości 10 000 zł, ufundowana przez Filmoteką Narodową – Instytut Audiowizualny, Nagroda publiczności 5 000 zł.

Grand Prix Discovery:

„Między Nami”, reż. Maciej Miller

Grand Prix FINA

„Daniel”, reż. Anastazja Dąbrowska

Nagroda publiczności:

„Ostatni Junak”, reż. Mikołaj Janik

Nagroda Green Warsaw Award dla najlepszego filmu o tematyce ekologicznej i 3 000 euro. Fundatorem jest Biuro Infrastruktury Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy
Zwycięzca:
„Zjadanie zwierząt” („Eating Animals”) reż. Christopher Quinn

Wyróżnienie:
„Silas” („Silas”), reż. Anjali Nayar, Hawa Essuman

Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla Najlepszego Filmu o Tematyce Psychologicznej i 1000 euro

Zwycięzca:

„Call Me Tony” („Call Me Tony”), reż. Klaudiusz Chrostowski

Nagroda Miesięcznika „Focus” dla Największej Osobowości Festiwalu
Zwycięzca:
„Wielka architektura” („Big Time”), reż. Kaspar Astrup Schröder

Nagroda Akademii Dokumentalnej
Międzypokoleniowe jury, składające się z uczniów liceów współpracujących z Akademią Dokumentalną, oraz uczestniczek programu Archipelag Pokoleń, przyznało nagrodę Akademii Dokumentalnej.

Zwycięzca:

„A w oddali ujadały psy” („The Distant Barking of Dogs”), reż. Simon Lereng Wilmont

Wyróżnienie:

„Dziecko ciszy” („Deaf Child”), reż. Alex de Ronde

Film „Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”) Binga Liu zyskał największe uznanie warszawskiej publiczności podczas 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity, który odbył się w Warszawie w dniach 11-20 maja. Publiczność zadecydowała także w tym roku o przyznaniu nagrody dla filmu VR (Virtual Reality) – po raz pierwszy na festiwalu filmowym w Polsce!

Film „Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”) Binga Liu decyzją publiczności otrzymuje Nagrodę Dokumentalną Warszawy, ufundowaną przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy. Wysokość nagrody to 2 000 euro.

Film kręcony był początkowo w sposób spontaniczny, jako czysta rejestracja codzienności trzech młodych zaprzyjaźnionych ze sobą deskorolkarzy, to w efekcie stał się poruszającym zapisem procesu ich dorastania i konieczności podejmowania trudnych życiowych decyzji. Wolność otwiera drogę do odpowiedzialności i dojrzałości.

To już trzecia nagroda podczas 15. Festiwalu Filmowego dla tego filmu. „Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”) zwyciężyło także w Konkursie Głównym festiwalu Millennium Docs Against Gravity o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium. Film otrzymuje także Grand Prix Dolnego Śląska. Fundatorem nagrody jest Marszałek Województwa Dolnośląskiego.

Pierwsza piątka warszawskiego plebiscytu publiczności

1. „Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”), reż. Bing Liu
2. „Dawn Wall: wspinaczka po rekord” („The Dawn Wall”), reż. Josh Lowell, Peter Mortimer
3. „MATANGI / MAYA / M.I.A” („MATANGI / MAYA / M.I.A”), reż. Steve Loveridge
4. „Gurrumul” („Gurrumul”), reż. Paul Damien Williams
5. „Call Me Tony” („Call Me Tony”), reż. Klaudiusz Chrostowski

Nagroda VRsawa dla filmu „Człowiek Delfin VR” („Dolphin Man VR”)

W tym roku podczas 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity odbył się po raz pierwszy na festiwalu filmowym w Polsce konkurs dla filmów z VR (Virtual Reality). W głosowaniu publiczności zwyciężył film „Człowiek Delfin VR” („Dolphin Man VR”) Benoîta Lichté.

Zwycięski film zostanie uhonorowany Nagrodą VRsawa dla Najlepszego Filmu w Technologii VR (Virtual Reality) w wysokości 1000 euro, ufundowaną przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy.

„Człowiek Delfin VR” („Dolphin Man VR”), reż. Benoîta Lichté to zapierająca dech w piersiach wyprawa przez ocean. Dolphin Man VR pozwala nam zbliżyć się do doświadczenia bohaterów „Wielkiego Błękitu”, nurków, którzy nie używają specjalistycznego sprzętu do nurkowania.

Pierwsza trójka plebiscytu publiczności kina VR (Virtual Reality)

1. „Człowiek Delfin VR” („Dolphin Man VR”), reż. Benoîta Lichté
2. „Sun Ladies” („The Sun Ladies”), reż. Christian Stephen i Celine Tric
3. „Ścigając koralowce” („Chasing Coral”), reż. Jeff Orlowski

Nagrodę Główną Bydgoszcz ART.DOC AWARD o równoważności 5000 zł decyzją jury otrzymuje film “Jutro albo pojutrze” („Minding the Gap”) Binga Liu. Jury w następujący sposób uzasadnia swój wybór: „za wzruszający obraz dorastania, zmagania się z traumami dzieciństwa, poszukiwania siebie w sobie samym i w ludziach nas otaczających; za szczególną formę filmową pozwalającą zrozumieć pasję, z jaką bohaterowie oddają się jeździe na deskorolce”.

Jury przyznało także dwa wyróżnienia. Wyróżnienie Jury otrzymuje film „Genesis 2.0” („Genesis 2.0”) Christiana Freia i Maxima Arbugaeva. “Za niezwykłą ‘podróż’ spinającą klamrą prehistorię i przyszłość naszej planety; za niepozbawioną metafizyki refleksję nad zagrożeniami płynącymi z rozwoju nauki; za cudowne zdjęcia z wyprawy poszukiwawczej na Nową Syberię, oddające prozę i piękno zarówno tej części świata jak i losów bohaterów” – uzasadnia swój wybór jury.

Wyróżnienie Specjalne od Okręgowej Rady Adwokackiej w Bydgoszczy zostało przyznane Mili Turajlic, reżyserce filmu „Po drugiej stronie drzwi” („The Other Side of Everything”) „za przejmującą, filmową opowieść o tym, że wolność i demokracja są jednocześnie pięknym marzeniem i trudnym zadaniem”.

To już czwarta nagroda podczas 15. Festiwalu Filmowego dla filmu. „Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”) Film Binga Liu zwyciężył także w Konkursie Głównym festiwalu Millennium Docs Against Gravity o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium, której fundatorem jest Bank Millennium. Film otrzymał także Grand Prix Dolnego Śląska. Fundatorem nagrody jest Marszałek Województwa Dolnośląskiego. Film „Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”) Binga Liu decyzją publiczności otrzymał także Nagrodę Dokumentalną Warszawy, ufundowaną przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy.

Bydgoski Aneks 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity został zorganizowany po raz kolejny przez Festiwalu we współpracy z Fundacją ART-HOUSE.

Nagrodę Główną Bydgoszcz ART.DOC AWARD o równoważności 5000 zł decyzją jury otrzymuje film “Jutro albo pojutrze” („Minding the Gap”) Binga Liu. Jury w następujący sposób uzasadnia swój wybór: „za wzruszający obraz dorastania, zmagania się z traumami dzieciństwa, poszukiwania siebie w sobie samym i w ludziach nas otaczających; za szczególną formę filmową pozwalającą zrozumieć pasję, z jaką bohaterowie oddają się jeździe na deskorolce”.

Jury przyznało także dwa wyróżnienia. Wyróżnienie Jury otrzymuje film „Genesis 2.0” („Genesis 2.0”) Christiana Freia i Maxima Arbugaeva. “Za niezwykłą ‘podróż’ spinającą klamrą prehistorię i przyszłość naszej planety; za niepozbawioną metafizyki refleksję nad zagrożeniami płynącymi z rozwoju nauki; za cudowne zdjęcia z wyprawy poszukiwawczej na Nową Syberię, oddające prozę i piękno zarówno tej części świata jak i losów bohaterów” – uzasadnia swój wybór jury.

Wyróżnienie Specjalne od Okręgowej Rady Adwokackiej w Bydgoszczy zostało przyznane Mili Turajlic, reżyserce filmu „Po drugiej stronie drzwi” („The Other Side of Everything”) „za przejmującą, filmową opowieść o tym, że wolność i demokracja są jednocześnie pięknym marzeniem i trudnym zadaniem”.

To już czwarta nagroda podczas 15. Festiwalu Filmowego dla filmu. „Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”) Film Binga Liu zwyciężył także w Konkursie Głównym festiwalu Millennium Docs Against Gravity o Grand Prix – Nagrodę Banku Millennium, której fundatorem jest Bank Millennium. Film otrzymał także Grand Prix Dolnego Śląska. Fundatorem nagrody jest Marszałek Województwa Dolnośląskiego. Film „Jutro albo pojutrze” (“Minding the Gap”) Binga Liu decyzją publiczności otrzymał także Nagrodę Dokumentalną Warszawy, ufundowaną przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy.

Bydgoski Aneks 15. Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity został zorganizowany po raz kolejny przez Festiwalu we współpracy z Fundacją ART-HOUSE.